Animacion

LA ANIMACIÓN

La animación es un proceso utilizado por uno o mas animadores para dar sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de platinista, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van mas allá de los familiares dibujos animados.

Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos en la realidad y actores. Entre los formatos de archivo de animación (o que soportan animación ) se encuentran el GIF (Graphics Interchange Format), el SWF (animación flash), etc. Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen, pero existen animaciones que no se logran así, si no que son interpretadas y "armadas" en tiempo real al ejecutarse (como las de formato SWF)

Algunos tipos de animación son los siguientes:

Dibujos animados

Los dibujo animados se crean dibujando los fotogramas uno por uno, 24 de ellos por cada segundo de animación, siguiendo la técnica desarrollada principalmente por los animadores en Disney a principios del siglo XX. El proceso comienza con el animador dibujando cada fotograma en el papel. Después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en laminas de acetato. Finalmente el dibujo el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. Esta práctica, sin embargo, ha estado cayendo en desuso desde hace dos décadas, debido a la aparición de la computadora y las facilidades que esta provee para la creación de animación de manera mas rápida y barata.

Estas imágenes nos muestran algunos ejemplos de dibujos animados muy famosos:

Animación en volumen o stop motion

A la "animación en volumen" se le conoce también con los términos "animación fotograma por fotograma", "animación cuadro por cuadro", "parada de imagen","paso de manivela" o "foto a foto". En los últimos años también se ha popularizado su nombre en ingles: stop motion. En ella no se animan dibujos o imágenes planas si no objetos estáticos o inmóviles colocados delante de la cámara. Cosiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas: en cada uno se ha movido ligeramente el objeto y en cada nuevo cambio de posición debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta dirección en relación al cambio de posición y fotograma anteriores, guardando en la medida de lo posible, la mayor continuidad lógica del movimiento que se quiere limitar.

Por otro lado la animación en volumen tiene un realismo fotográfico completamente ausente en un dibujo animado, ya que en este la profundidad de campo es una simple ilusión óptica, realizada con mayor o menor verosimilitud, mientras que en la animación en volumen la profundidad e campo es auténtica puesto que se obtiene mediante filmación convencional. La única diferencia es que el stop motion es una filmación obtenida manualmente, fotograma por fotograma, y no automáticamente y en tiempo real como es el caso de una filmación convencional. En general, las animaciones que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, si no que fueron creadas tomando imágenes de la realidad, son referidas como animaciones en volumen o stop motion. Tradicionalmente hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación de la plastilina (o cualquier material maleable), en ingles claymation, y las animaciones de objetos (mas rígidos). Mas tarde, al reproducir los fotogramas uno detrás de otro, como se hace de hecho con cualquier proyección cinematográfica obtenida mediante filmación real, la proyección en pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por si mismo. Se pueden animar de este modo cualquier objeto tridimensional pero en general se animan muñecos (por lo general dotados de un esqueleto mecánico interno articulado, como los muñecos de dinosaurios utilizados en el documental de televisión Dinosaurios), marionetas, figuras de plastilina u otros materiales. También suelen animarse maquetas de modelos a escala (como los gigantescos vehículos cuadrúpedos AT-AT de El imperio contraataca, que en realidad fueron realizados mediante modelos a escala, o el robot ED-209 de RoboCop).

Animación con recortes o Cut-out

La animación con recortes o mejor conocida en inglés como cut-out, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de su partes. Moviendo moviendo y reemplazando las partes de obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje. Un ejemplo muy claro de esta técnica lo encontramos en el video musical "Live for the moment" de la banda irlandesa "Verona Riots", realizado por Alberto Serrano y Nívola Uyá en 2014.

Plastimación o Claymation

La plastimación, conocida en inglés como claymation, es la animación con plastilina, arcilla o cualquier otro material maleable. Puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida sino que las figuras se van transformando en el progreso de animación (Como lo hacen los gatos Mio Mao en la serie italiana Mio Mao); o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura constante en el transcurso de la película.

Pixilación

La pixilación es una variante del stop motion, en que los objetos animados son personas y autenticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente en cada fotografía. Norman McLaren popularizó esta técnica para animar objetos. Es ampliamente utilizada en los videoclips.

Go motion

La animación go motion es una variante del stpo motion, inventado por Phil Tippett para la pelicula de No. 980 El imperio contraataca. El go motion consiste en obtener cada fotograma mientras se sacude ligeramente el o una parte del objeto fotografiado. El efecto borroso resultante sobre las partes en movimiento (el llamado barrido movimiento) aumenta de este modo la sensación de realismo en la animación resultante. En las filmaciones realizadas en tiempo real, cuando un objeto es mas rapido que la velocidad de obturación de la cámara, el objeto aparece borroso en algunos fotogramas, a pesar de que la proyección de la película sea de un realismo impecable, y este es el efecto buscado por la técnica de animación por go motion.

Rotoscopia

La rotoscopia es una técnica de animación que recurre a una máquina llamada rotoscopio. El rotoscopio tiene una placa de vidrio sobre la que se pueden colocar laminas de acetato o bien papel. Debajo, un proyector ilumina el fotograma de una filmación realizada en tiempo real y en imagen real. De este modo se puede calcar el contorno de los objetos filmados. "Koko the clown", del estudio "Fleisher" estaba animado con rotoscopa. Se especula en Blancanieves de Walt Disney se utilizo rotoscopia. pero los artistas sólo usaban modelos de acción real como referencias, no se calcaba el material filmado. En animación por computadora la técnica análoga a la rotoscopia es la técnica por captura de movimiento.

Animación por computadora

La animación por computadora, también llamada animación digital, animación informática o animación por ordenador, es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras. Cada vez los gráficos creados en 3D son más, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en si misma, otras puede ser otro medio, como una película. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y, por ultimo, renderizado. En la animación, sin embargo, las imágenes no se toman, sino que se producen individualmente y, por ello, no tienen que cumplir necesariamente con el estándar del cine. Una película de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imágenes diferentes ya que suelen repetiste en varios fotogramas.

Así pues, tenemos varias tasas de animación:

En unos: Cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, una imagen cada fotograma.
En doses: Cada imagen se repite una vez. 12 imágenes por segundo, una imagen cada 2 fotogramas.
En treses: Cada imagen se repite dos veces. 8 imágenes por segundo, una imagen cada 3 fotogramas.

Hay que tener en cuenta que diferentes elementos de la imagen (un personaje, otro personaje, un objeto móvil, un plano del fondo, otro plano del fondo) se animan por separado, y que por tanto dentro de la misma escena puede haber elementos con diferentes tasas de animación.

Se puede considerar el aporte de la tecnología informática en dos campos: como herramientas de creación y como medio de representación.

Para las animaciones pintadas o dibujadas a mano hay programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios. se trata de programas que traban con esqueletos virtuales para los personajes. Sin embargo, se continúa también trabajando tradicionalmente, dibujando a mano cada intermedio, ya que la maquina no entiende la simulación tridimensional en un dibujo bidimensional, como el cerebro humano. En las animaciones hechas con gráficos vectoriales y con modelos tridimensionales el programa mismo calcula la transformación (interpola) de una pose a otra.

Diversos formatos de archivo permiten representar animación en una computadora y a través de internet. Entre los mas conocidos están SWF, GIF, MNG y SVG. El archivo puede contener una secuencia de cuadros, como gráficos rasterizados (o la diferencia entre un cuadro y el anterior), o puede contener la definición de trazos y sus deformaciones en el tiempo, en un formato vectorial. Hay formatos de archivo específicos para animaciones, y formatos genéricos que pueden contener diversos tipos de multimedios.

Otras técnicas

Virtualmente, cualquier forma de producir imágenes o cualquier materia que pueda ser fotografiada puede utilizaste para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening, etc.